Trailer "El león y la domadora" de Antonio Orlando. Dirección Liuba Cid.
Intérpretes: Evelyn Viamonte y Rey Montesinos
https://vimeo.com/227140670
miércoles, 6 de septiembre de 2017
martes, 28 de febrero de 2017
Ne me quitte Pas o en busca del silencio perdido
Evelyn Viamonte y Alberto Menéndez crean un espectáculo conmovedor en el que la palabra y el movimiento urden en la memoria fósil de un país imaginado. Un país no encontrado en las coordenadas del satélite ni en el mapa tradicional, porque es tan solo un recuerdo en forma de hilo, que va tejiendo en silencio su tela sobre la escena.
El relato está creado, por un lado, a partir de los cuentos de Legna Rodríguez: “La mujer que compró el mundo” y “Ne me quitte pas”, ambos del libro Ne me quitte pas, Premio Calendario de Narrativa de 2009, y por otro, de textos escogidos de la pieza teatral “Ignacio y María” de la cubana Nara Mansur. La escena discontinua y la fuerza narrativa de la pieza, componen un cuadro intenso, desgarrador, irónico y convincente que se acerca a la realidad del exilio rompiendo con los arquetipos de siempre, evadiendo la sobreactuación y la simplificación del fenómeno. Lo material, aquello que podría dibujar el episodio del desarraigo y la pérdida de identidad, se expresa en Ne me quitte pas de un modo mucho más abstracto y simbólico, alejado de los convencionalismos habituales. Viamonte y Menéndez, exploran en la abstracción del cuerpo hecho metáfora, ampliado y desplazado, asumiendo con firmeza las consecuencias de un viaje sin retorno porque cualquier tiempo pasado fue…
El relato está creado, por un lado, a partir de los cuentos de Legna Rodríguez: “La mujer que compró el mundo” y “Ne me quitte pas”, ambos del libro Ne me quitte pas, Premio Calendario de Narrativa de 2009, y por otro, de textos escogidos de la pieza teatral “Ignacio y María” de la cubana Nara Mansur. La escena discontinua y la fuerza narrativa de la pieza, componen un cuadro intenso, desgarrador, irónico y convincente que se acerca a la realidad del exilio rompiendo con los arquetipos de siempre, evadiendo la sobreactuación y la simplificación del fenómeno. Lo material, aquello que podría dibujar el episodio del desarraigo y la pérdida de identidad, se expresa en Ne me quitte pas de un modo mucho más abstracto y simbólico, alejado de los convencionalismos habituales. Viamonte y Menéndez, exploran en la abstracción del cuerpo hecho metáfora, ampliado y desplazado, asumiendo con firmeza las consecuencias de un viaje sin retorno porque cualquier tiempo pasado fue…
La reflexión queda abierta a los espectadores, los encuentros y desencuentros de estos dos seres que se buscan en lo eterno y esencial de la existencia, en la vejez y en la juventud, en el dolor y la felicidad, no evitan la antropofagia cada vez que se someten al recuerdo. Y he aquí la “Puesta en valor” del trabajo escénico, reemplazar la estructura formal del texto por un ejercicio individual, emocional e introspectivo, que involucra al espectador en una realidad de dos dimensiones: la soñada y la representada.
lunes, 19 de octubre de 2015
sábado, 11 de julio de 2015
CURSO DE VERANO
CURSO DE VERANO EN SORIA
Del 10 al 18 de Agosto de 2015
EL TRABAJO FÍSICO Y VOCAL DEL INTÉRPRETE EN LA ESCENA CONTEMPORÁNEA
Entrenamiento físico y expresión
corporal
El trabajo corporal es fundamental en las artes escénicas
contemporáneas. Durante la primera semana del taller, trabajaremos la
expresividad desde las posibilidades individuales con el objetivo de
desarrollar una inteligencia y una memoria corporal. De esta forma el trabajo
físico tenderá a potenciar y desarrollar una fuerte presencia escénica.
Entrenamiento vocal – el texto
Otro herramienta importante en el trabajo del actor es su
voz.. La voz en el espacio como prolongación del cuerpo. El trabajo vocal desde
la percepción espacial ampliando los límites de la flora vocal.
Trabajar con el texto tenderá a descubrir su organicidad a
partir de la individualidad del intérprete, modificando y descubriendo sus
posibilidades de sentido.
La improvisación como punto de partida.
Tiempo y espacio.
Los puntos de vista escénicos.
Improvisar no es hacer cualquier cosa, es desarrollar a
partir de un tema o situación una serie de acciones en el tiempo y el espacio.
Tiempo y espacio son dos conceptos básicos en el trabajo
práctico del artista escénico. En este sentido trabajaremos desarrollando la percepción
de estas dos nociones basándonos en el trabajo desarrollado por la directora
norteamericana Anne Bogart, una herramienta útil para el actor, tanto para su
entrenamiento diario como para el trabajo creativo.
Creación. Escenificación.
Todo el trabajo realizado durante los días de taller
desembocará en escenas que se trabajarán con las propuestas y las
improvisaciones realizadas por los talleristas.
PROFESORES
Evelyn Viamonte Borges (http://evelynvborges.blogspot.com.es)
Alberto Menéndez (http://cerofijezas.blogspot.com.es)
Rey Montesino
martes, 12 de mayo de 2015
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lunes, 22 de diciembre de 2014
domingo, 21 de diciembre de 2014
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